Parlo con la musica è un format musico/teatrale che si concretizza con un laboratorio pratico esperienziale ideato e condotto da Salvatore (Turi) Greco
OBIETTIVI
Ascoltare sé stessi attraverso la decodifica dei propri gusti musicali: dialogare con e per mezzo della musica, elaborare dinamiche comunicative come uno spettacolo; sperimentare la musica come contenitore d’azioni; sviluppare sensibilità musicale; vivere l’ascolto percettivo e l’aspetto ludico attraverso il gioco e il ballo; gestire la propria forma all’interno di uno spazio teatrale; lavorare sulla propria audio biblioteca, la propria musica come ampliamento dell’esperienza
FINALITÀ
Ricerca delle relazioni musicali, aspetti personali interpersonali e sociali, sviluppare percezione, ascolto, espressività, comunicazione e attenzione all’ambiente; potenzialità della musica come linguaggio sociale spettacolare comunicativo universale
Promuovere benessere ad ogni partecipante. Offrire strumenti di elaborazione creativa. Favorire positività, leggerezza. Agevolare la comunicazione relazionale e nel contempo, con i vissuti posti in campo, approfondire questa ricerca che viene proposta e accolta da molti anni.
FORMAT
La musica è concepita come potenzialità: connette e interconnette, in maniera armonica. Parliamo con la musica e usiamola come mezzo di contiguità, regaliamoci la musica. Condividiamola con altri e scopriamo cosa si prova. Gustiamo la magia della musica. Ascoltare di tutto, impariamo ad avere più pazienza.
Tale metodologia si risolve in una dimensione di interscambio in quanto: musica è dialogo, ascolto è dialogo, dialogo è ascolto e musica. Tale processo giunge a una dimensione pratica, giacché dall’interazione e dallo scambio tra l’io e la musica si giunge all’azione: ascolto, dialogo, fruizione e, dunque, azione.
Esso non fa riferimento a una teoria codificata attraverso le note musicali scritte, ma è il composto di tutto ciò che si genera nell’incontro e all’incontro tra l’identità e la musicalità. Non è la finalità estetica il fine di questa ricerca. Vi si armonizzano parole, gesti, sensazioni, lettere, vocali, movimenti, udito, vista e tatto. È tutto quello che associamo ad un brano musicale o a una varietà di vibrazioni. Una vastissima combinazione di simboli identificativi di emozioni, correlati con ogni singola frazione della musica che ascoltiamo.
Un percorso formativo in cui suono, immagine e gesto concorrono alla realizzazione di nuovi campi di esperienza personali; utilizza le musiche preferite per l’accesso immediato alle emozioni e, attraverso stimoli personalizzati, anche di tipo drammatico, permette di sperimentare una padronanza che resta impressa, dialogante nell’immagine di sé. Apre alla comprensione della ricchezza del linguaggio musicale e della relazione della musica con la vita, sviluppa benessere e attiva la capacità di giocare con la musica per mezzo dell’ironia del gesto marcato, tipico di un clown, la naturalezza del gioco, la piacevolezza del divertimento portatore di benessere e di armonia. Uno scambio e un arricchimento che sperimenta diversi mondi musicali, traducibili in gesti e in immagini. Ciascuno dei partecipanti al laboratorio ha la possibilità di allargare il proprio mondo espressivo e di trovare nuovi ritmi nel vivere.
Parlo con la musica, racconta un cammino di formazione e di evoluzione che ha un valore archetipico e può lasciare tracce profonde nei partecipanti disposti ad accoglierlo. È un progetto di condivisione, apertura all’utopia.
FRUITORI
Come ogni attività olistica e culturale è di libera scelta, possono partecipare persone di qualsiasi età. È suggerita a chi è infintamente curioso. Questo format è adatto a tutti. È stato per molti anni strumento di didattica in scuole di ogni ordine e grado, dal 1981 al 2007. Dal 1988 anche come progetto di empowerment che ha permesso a molti lavoratori di tradurre la comunicazione aziendale in spettacolo. A richiesta un’ampia case-history a riguardo.
FILOSOFIA
Facile e interessante esperienza che consente un approccio non convenzionale all’ascolto musicale. “Parlo con la musica” è un’occasione importante con cui fare pratica su tutto ciò che ruota attorno alla comunicazione gestuale-musicale che avviene tra due, più persone o con sé stessi. Accorgersi della musica non soltanto fruirla. Questo lavoro è costruito con il suono, la voce, il corpo, la danza, l’empatia, l’armonia. “Ognuno trova nella musica uno scrigno di informazioni in essa contenute. Comunicare con la musica, scambiarsela, vuol dire interagire con il mondo, dare ascolto alle proprie percezioni, alla propria identità. L’esperienza coltiva ascolti diversi, li utilizza come dati emozionali, gestuali, musicali, che possiamo condividere usando flussi energetici liberi da schemi preconcetti o pregiudizi su sé stessi o sul mondo” dal libro manuale Il gesto impresso di Salvatore Greco edizioni Universitalia.
ELABORAZIONE
Salvatore Greco ha iniziato ad utilizzare la musica come dialogo in forma spettacolare, dal 1977, in occasione della realizzazione di eventi in discoteca. La primissima versione di questo format è stata realizzata nel 1981 per un gruppo di ospiti del villaggio turistico Les Paletuviers ad Abidjan in Costa d’Avorio. Dal 1989 è stato intitolato Programma Scioltezza, dal 2004 Il Gesto impresso, dal 2018 Parlo con la musica.
LABORATORIO
La rilevanza pedagogica del laboratorio risiede in larga misura nel suo offrirsi come dispositivo di innovazione formativa globale: organizzativa, pedagogica e didattica al tempo stesso. L’etimologia stessa del termine laboratorio rinvia ad un lavoro attivo. Predomina l’apprendimento attivo, l’apprendere facendo; l’apprendimento dall’esperienza è una componente necessaria della formazione, in quanto è il materiale dell’esperienza che viene sistematizzato dall’istruzione verbale. Imparare dall’esperienza significa fare una connessione reciproca fra quel che facciamo alle cose e quel che ne godiamo o ne soffriamo in conseguenza […] in queste condizioni il fare diventa un tentare: un esperimento col mondo per scoprire che cos’è. Così caratterizzato, l’apprendimento dall’esperienza rinvia chiaramente ad una situazione laboratoriale, in cui il partecipante è impegnato attivamente nel fare, nello sperimentare, nell’osservare le conseguenze ecc. Apprendere per esperienza diretta non significa però che tale esperienza sia necessariamente immediata: l’esperienza, in ultima analisi, è sempre mediata da qualche tipo di azione in un ambito specifico: la conoscenza si ottiene attraverso l’attività esecutiva in un certo campo culturale o medium, perciò non si acquisisce indipendentemente dai mezzi usati, ma secondo forme a questi specifiche. Per altro, se una intelligenza è un’abilità di risolvere problemi e produrre opere entro un certo campo culturale (è dominio-specifica), allora il suo terreno di coltura più adeguato è il laboratorio, in quanto in esso ciò è quanto precisamente si fa. Il format include non soltanto ciò che (l’esperto) intenzionalmente escogita ed impiega ai fini dell’educazione mentale, ma anche ciò che fa senza riferimento cosciente ad essa, tutto ciò che nell’atmosfera e nella condotta dell’istituzione reagisce in certo modo sulla curiosità, sulla responsabilità e sull’ordinata attività dei partecipanti.
tratto da Il Laboratorio come strategia didattica, Massimo Baldacci
LOCATION
La location è fondamentale per supportare programma e risultato. L’acustica è al primo posto. Gli spazi devono offrire un contesto confortevole/pratico, riservato. Si possono progettare varie modalità per programma e partecipazione, da questo si definisce la location. La disponibilità di due ambienti spazio prova e rappresentazione è l’ideale. Oppure uno che contiene entrambi.
Si possono organizzare varie tipologie di laboratori esperienziali, on line fino a residenziale in strutture da definire. In caso di disposizioni ministeriali si garantisce che si rispetterà la distanza di sicurezza e ogni norma indicata
SCALETTA INCONTRI
L’ascolto, l’attenzione del momento, ampia o limitata. Si tratta, del contatto istantaneo con la musica che stiamo percependo, la quale, in maniera inconscia, conscia, superficiale o profonda, si collega al nostro vissuto, alla nostra storia, alla nostra vita. È un’esperienza intima, sentita, partecipata ed esaltata. Questa prima fase è caratterizzata da uno scorrere di sensazioni ed emozioni.
L’orecchio fotografico, ovvero gli ascolti figurati. L’allenamento continuo ad associare alla musica il vedere e l’immaginare. Musica filtrata con l’orecchio fotografico. Fotografare il reale e il fantastico. Un continuo esercizio, capire cosa c’è di musicale in quello che vediamo, cosa c’è di reale o irreale in quello che sentiamo.
La gesticolazione, vale a dire il movimento che rappresenta l’ascolto musicale, come quando ci lanciamo in un ballo casalingo o in discoteca: gesti liberi, gesti eccessivi o più contenuti. È mediante la gesticolazione che cogliamo il sound, il Kairos ultimo e vero della musica. La gesticolazione la modalità spettacolare, manifestata, visiva del nostro essere interiore ed esteriore (…) La gesticolazione si basa su movimenti liberi, su percorsi di ascolti musicali.
Acquisizione di note, appunti, esperienze e vissuti che è lo studio che segue all’ascolto di ogni tipo di musica, il significato che gli attribuiamo, l’evoluzione del brano musicale in oggetto. Musica è connessione, temporalità, emozione, maestra e compagna di vita, esercizio, teoria, azione. La musica è fautrice di una dimensione ulteriore, che procede oltre sé stessa: la musica non può essere delimitata, perché è senza limiti, senza confini, senza niente di niente.
Playlist, quale elenco di brani, pronti all’ascolto, che vengono raggruppati sulla base di una precisa tematica o di un’emozione, di un sentimento di un nome o di una storia. La creazione di una playlist è un momento personale e intimo, giacché racchiude il vissuto e la storia di ciascuno. Le musiche che compongono la playlist racchiudono un vissuto già esperito, conosciuto, un insieme di sensazioni che richiamiamo per vivere.
Restituzione consiste nella decodifica e nella traduzione del Sound di un brano musicale. Sono considerate le fasi più complesse e articolate del processo. «Interpretiamo un brano musicale muovendoci e gesticolando, con una visualizzazione pittorica e discorsiva, con un’immagine o con parole che seguono il flusso del Sound. L’insieme delle note realizza il contenuto della decodifica, che diventa valore per mezzo della traduzione; l’assieme delle parole mostra un Identikit. […] Con quello che emerge si ha un quadro dei pensieri e della personalità della persona che ha unito le musiche secondo il proprio gusto».
TIPOLOGIA INCONTRI (personalizzabili)
master class di uno o due giorni da 180’ a incontro
laboratorio base di 54 ore (18 incontri) da 8 a 25 partecipanti
laboratorio intensivo di 90 ore (30 incontri) da 8 a 25 partecipanti
anfiteatro con 18 o più incontri bisettimanali di 150’, con più di 20 partecipanti
residenziale 3 incontri intensivi da circa 8 ore al giorno, partecipanti secondo spazi
A tutti si può aggiungere incontro extra di 210’ con pubblico come saggio del lavoro svolto
SCHEDA BIOGRAFIA DI SALVATORE GRECO
Artista multidisciplinare, ideatore e conduttore format Il gesto impresso/Parlo con la musica. Maturata esperienza in organizzazione e produzione di attività culturali teatrali affiancando la sua famiglia nella gestione del Teatro Club di Catania. Inizia nel ’77 come DJ e conduttore radiofonico, mentre realizza nuovi format di spettacoli in discoteca. Dal ‘78 è aiuto regia dello spettacolo La roba di Giovanni Verga con Arnoldo Foà per la regia di Alfredo Mazzone. Nel ’79 lavora d’estate come animatore in villaggi turistici; d’inverno partecipa come animatore a vari programmi televisivi RAI tra cui Grand’Italia di Maurizio Costanzo e Cosa farò da grande di Giuliana Calandra. Produce spettacoli per ragazzi e stage teatrali con la Compagnia Il Circo di Via Condotti. Direttore artistico di varie rassegne di Teatro dal ‘82 al ’88. Titolare dell’agenzia di animazione teatrale e di spettacolo Le Paparelle, pioniere in questo campo in Sicilia. Dal ’94 al ‘96 è Consigliere Nazionale FERPI. Dal ‘97 al 2014 è titolare di Show Me productions che realizza eventi e marketing culturale su tutto il territorio nazionale con progetti artistici per convention e road show. Scrive e dirige educational, tv news, reportage e spot per molte Aziende. Nel 2009 dirige un documentario sulle attività culturali di tutti gli Istituti penitenziari siciliani. Nel 2014 pubblica Il Gesto impresso, il potere della musica, edizioni Universitalia. Nel 2016 il suo mediometraggio Sfida Capitale è presentato a Cine Ambiente, Gold Elephant World Festival, Mizzica Film e al Festival Internazionale Cinema di Frontiera. Dal 2019 è presidente dell’Ass.ne Cult. Capolavori. Nel 2020 completa la post produzione del film Esame di lealtà. Nel 2020 mette in scena il monologo teatrale Semplice. A luglio 2021 pubblica il libro Parlo con la musica ed. Susil edizioni. Agosto 2021 debutta con Privato, fantasia teatrale. Il valore della dignità e L’altro ieri sono due lavori teatrali scritti e diretti nell’estate del 2022.
Cinema and theatre are perfect levellers in society. I’m a young 60 years old. My first short film in 1977. Before that I was involved in music. One thing following another so strongly I got lost. The alarm rang in 2013. From that moment I let my culture free in a game called improvisation. I read, I listen, I look beyond, so far beyond that I cannot explain. I have always photographed my movement, now I’m more conscious to produce what the world wants.
www.turigreco.it/ (artista multidisciplinare a servizio dell’impresa)
Short video presentazione, 2005, 4’40”
Short videopresentazione, 2010, 6’40”
Quando scambiamo l’alba con il tramonto viviamo al contrario e ciò che è buio ci sembra luce e così al contrario. Riprendiamo il ritmo, usiamo la musica.
Di questo e di altro è composto il mio laboratorio PARLO CON LA MUSICA.
Sono a Vostra disposizione per ulteriori info. All’occorrenza posso presentare questa proposta attraverso Associazione Culturale. Per le condizioni economiche possiamo accordarci sia a cachet che a percentuale.
